Evanescence - Bring Me To Life

O som da banda de Gothic Rock americana Evanescence gira em torno da voz de Amy Lee – uma voz bela, poderosa e, ao mesmo tempo, permeada por certa tristeza e angústia. A música do Evanescence mescla riffs de New Metal com a suavidade do piano e outros instrumentos acústicos, emoldurando letras de triste sensibilidade. Bring Me To Life, do primeiro álbum Fallen, de 2003, foi interpretada como um chamado à vida, o que também rendeu à banda sucesso entre os círculos de Rock cristão.

Rainbow - Stargazer

Se existisse algo como um panteão dos guitarristas de rock, certamente Ritchie Blackmore figuraria entre seus deuses. Blackmore abriu caminhos que viriam a ser trilhados por outros guitarristas que reinventaram o modo de tocar esse instrumento. Eddie Van Halen e Yngwie Malsmteen, dois dos maiores estilistas do Rock, reconhecem-se como seus seguidores. É reconhecido como o primeiro a fundir Hard Rock com elementos de música clássica. Como um dos fundadores do lendário Deep Purple, Blackmore já teria deixado um importante legado para o Rock. Mas ele foi além. Em 1975, deixando a banda que havia se confundido com seu próprio estilo, Blackmore montou Rainbow, apoiado pelo vocalista Ronnie James Dio e, posteriormente, pelo baterista Cozy Powel, que anos depois viria substituir Karl Palmer, o “P” do trio de Rock Progressivo ELP, ou Emerson Lake & Palmer. Stargazer, do álbum Rainbow Rising, de 1976, é uma bela mostra da fusão dos talentos desses músicos excepcionais.

Frank Zappa - Watermellon in the Easter Hay

Sem dúvida, o guitarrista, compositor, vocalista, engenheiro de som, produtor musical e diretor cinematográfico americano Frank Zappa (1940 – 1993) está entre os maiores gênios que o Rock produziu. Autoditada, o inquieto Zappa compôs Jazz, Rock e música erudita, além de dirigir filmes e lançar nomes como Steve Vai, Adrian Belew e Patrick O’Hearn, para citar apenas alguns. Ambivalente, misturava influências de compositores clássicos do século XX como Edgar Varese e Igor Stravinsky ao Rhythm’n’Blues. Iconoclasta, suas letras cáusticas e carregadas de humor ridicularizavam o American way of life. São, de fato, reflexos de sua postura com relação ao sistema. Como ele dizia, “o cinismo é a única forma de se lidar com a sociedade moderna”. Watermelon in the Easter Hay, um dos solos de guitarra mais memoráveis da História do Rock, faz parte da ópera Joe’s Garage, de 1979, uma história que aborda os perigos que os sistemas políticos representam para a liberdade das pessoas.

Ramones - Rockaway Beach/Pet Sematary

Ramones, como toda banda de Punk Rock, é puro som de garagem. Formada em Nova York em 1974, é reconhecida por muitos como a primeira banda Punk. Como todas as outras bandas de Punk, os Ramones criaram seu som como reação à superprodução que caracterizou o Rock no final dos anos 1960 e início dos 1970, especialmente os subgêneros Progressivo e Fusion - distantes da liberdade e espontaneidade ostentadas pelas primeiras bandas de Rock’n’Roll. A “marca” da banda, o sobrenome “Ramone” adotado por todos os membros do grupo, se baseava naquele usado por Paul McCartney quando ele se registrava em hotéis na época dos Silver Beatles (Paul Ramon). 

Nesta dobradinha, gravada no show que os Ramones deram em Sampa em 1991, no Dama Xoc (lembram?), os clássicos Rockaway Beach e Pet Sematary.

Mahavishnu Orchestra - Live at BBC 1972

Jazz? 

Rock? 

Jazzrock. 

John McLaughlin (1942 - ) é um dos fundadores do subgênero Fusion, também conhecido como Jazzrock. Muito cedo, o guitarrista chamou a atenção de gente como Miles Davis, que o convidou a participar de seu disco Bitches Brew, álbum histórico que marca o início da fusão entre Jazz e Rock. Há, inclusive, uma música no álbum chamada John McLaughlin - mostra da admiração de Davis pelo talentoso guitarrista.

Nos anos 1970, McLaughlin montou uma superbanda, a Mahavishnu Orchestra¸ pela qual passaram feras como os violinistas Jean-Luc Ponty e Jerry Goodman, o tecladista Jan Hammer e o baterista Billy Cobhan. Aqui, essas feras estão soltas num especial da BBC gravado em 1972, onde os improvisos - herança do Jazz - transportam músicos e público numa verdadeira viagem...

Alice in Chains - Would

A música do Alice in Chains, um dos maiores grupos de Grunge, poderia ser descrita numa única palavra: visceral. Além do som de garagem, “sujo”, característico desse subgênero, a banda também adiciona elementos de Heavy Metal e instrumentos acústicos para criar seu estilo - tremendamente fiel à essência do Rock.

Layne Staley, o vocalista, perdeu a vida para a heroína em 2002, aos 34 anos. A letra de Would, do álbum Dirt, de 1992, é profética. Ela remete à morte por overdose dessa droga de Andrew Wood, vocalista do Mother Love Bone. A voz elétrica, carregada - quase angustiada - de Staley, aliada à energia da guitarra de Jerry Cantrell, fazem dessa música - e do som do Alice in Chains - um dos grandes momentos da História do Rock.

Genesis - I Know What I like

Teatral, lírico, com letras que contam fábulas ou narram duelos de gangues emolduradas por uma música que mescla Blues, Rock a elementos eruditos, a banda Genesis foi uma das principais representantes do subgênero Rock Progressivo. Em sua melhor fase, quando tinha Peter Gabriel como vocalista, as performances do grupo eram verdadeiras encenações, onde Gabriel interpretava as canções com máscaras e fantasias. Contudo, depois da saída de Gabriel e do guitarrista Steve Hackett, a banda foi escorregando cada vez mais para o Pop.

Quando, em 1973, perguntaram a John Lennon o que ele estava ouvindo de diferente no rock, o ex-Beatle não demorou a responder:  “estou adorando o novo álbum do Genesis”, Selling England by the Pound, lançando naquele ano. Lennon ficou particularmente impressionado com I Know What I Like .

System of a Down - Hypnotize

A banda californiana de alternative metal System of a Down, ou SOAD, usa o rock como meio para discutir as perfídias da nossa civilização, expondo abertamente em suas letras o cinismo e a falsidade dos nossos líderes. Tendo atingido o sucesso no início dos anos 2000, no auge da paranoia do terror, condenam o belicismo americano e a loucura de transformar pessoas em soldados. A música do SOAD soa como um grito contra a manipulação das massas por meio de propaganda, tão característica da nossa época.

Rory Gallagher - Moonchild

Diz a lenda que, certa vez, perguntaram a Jimmy Hendrix como ele se sentia sendo o maior guitarrista do mundo. “Não sei”, teria respondido Hendrix. “Vá perguntar ao Rory Gallagher”. Com efeito, o irlandês Rory Gallagher (1948 – 1995) deixou sua marca, gravada a solos de guitarra, na história do Rock. Moonchild, do álbum Calling Card, de 1976, produzido pelo sempre Deep Purple Roger Glover, traz o eterno carisma desse grande guitarrista.